De la naturaleza afectiva de la forma
Mário Pedrosa
| Artistas | Abramo, Lívio (1903-1992) Joaquim Pedro de Andrade Emygdio de Barros Calder, Alexander (1898-1976) Vladimir Carvalho con Eugène Feldman Amílcar de Castro Emiliano di Cavalcanti Clark, Lygia (1920-1988) Cordeiro, Waldemar (1924-1973) Costa, Lucio Más Abramo, Lívio (1903-1992) Joaquim Pedro de Andrade Emygdio de Barros Calder, Alexander (1898-1976) Vladimir Carvalho con Eugène Feldman Amílcar de Castro Emiliano di Cavalcanti Clark, Lygia (1920-1988) Cordeiro, Waldemar (1924-1973) Costa, Lucio Dacosta, Milton Dias, Antonio Dias, Cícero (1908-2003) Djanira (1914-1979) Raphael Domingues Farkas, Thomaz Fernandes, Millôr Gautherot, Marcel Gerchman, Rubens Goeldi, Oswaldo Veiga Guignard, Alberto Da Leon Hirszman Antonio Carlos Jobim y Vinicius de Moraes Klee, Paul (1879-1940) Kollwitz, Käthe (1867-1945) Costa, Maria Leontina da (1917-1984) Lima, Darcílio Morandi, Giorgio (1890-1964) Nery, Ismael Nicholson, Ben (1894-1982) Oiticica, Hélio (1937-1980) Oliveira, Raimundo De Oteiza, Jorge de (1908-2003) Abraham Palatnik Pancetti, José Pape, Lygia (1927-2004) Cândido Portinari Scheier, Peter Schendel, Mira (1919-1988) Serpa, Ivan (1923-1973) Vieira, Mary Volpi, Alfredo (1896-1988) Weissmann, Franz (1911-2005) Menos |
| Titulo traducido | On the Affective Nature of Form |
| Comisariado | Gabriel Pérez-Barreiro y Michelle Sommer |
| Organización | Museo Reina Sofía en el marco del proyecto "Los usos del arte" de la confederación de museos europeos L’Internationale |
| Notas | La presente exposición trata de rendir homenaje a Mário Pedrosa a través de una selección de arte brasileño e internacional que responde a cuestiones artísticas trabajadas por él en diferentes momentos de su producción intelectual. En la muestra se plantea un modelo de historia del arte abierto y plural —no lineal—, es decir, no como una secuencia de estilos y lenguajes superpuestos sino como una serie de propuestas a través de las cuales se alcance una comunicación eficaz entre... Más La presente exposición trata de rendir homenaje a Mário Pedrosa a través de una selección de arte brasileño e internacional que responde a cuestiones artísticas trabajadas por él en diferentes momentos de su producción intelectual. En la muestra se plantea un modelo de historia del arte abierto y plural —no lineal—, es decir, no como una secuencia de estilos y lenguajes superpuestos sino como una serie de propuestas a través de las cuales se alcance una comunicación eficaz entre el artista y su espectador. El recorrido de la exposición comienza con los inicios del pensamiento crítico de Pedrosa, en la década de 1930, cuando expresa su afinidad con el arte de la grabadora alemana Käthe Kollwitz, cuyas obras expresionistas retratan la condición miserable de la clase obrera alemana de ese momento. Para Pedrosa, la empatía de Kollwitz hacia los modelos que retrata la separa del arte panfletario para crear una auténtica conciencia de clase social. A inicios de la década de 1940, Pedrosa encuentra un espíritu similar en los pintores brasileños Candido Portinari y Emiliano Di Cavalcanti cuyos temas populares reflejan su interés por la cultura de masas en Brasil. Menos |
| Créditos | Con la colaboración de: Embajada de Brasil en Madrid y Fundación Cultural Hispano Brasileña |
| Fechas de la exposición | 28 abril 2017 al 16 octubre 2017 |
| Colección digital | Exposiciones del Museo |
![Mercury Fountain (maquette) (Fuente de mercurio [maqueta])](/i/?IIIF=/80/7d/56/ee/807d56ee-234b-4be1-b646-ebd1048a95e3/iiif/DO00992.tif/full/!256,256/0/default.jpg "Mercury Fountain (maquette) (Fuente de mercurio [maqueta])")
