Los más de sesenta trabajos de Robert Therrien (Chicago, EE.UU., 1947) reunidos para esta exposición nos ofrecen la oportunidad de aproximarnos al discurso artístico de este joven artista norteamericano, cuya trayectoria comenzó a finales de los años sesenta y su obra empieza a cobrar reconocimiento internacional en nuestros días. Al contemplar esta selección de piezas realizadas a lo largo de los veinte años de trayectoria del artista, se advierte el empleo recurrente de formas visualmente sencillas y simbólicamente familiares (muñecos de nieve, ataúdes, ojos de cerradura, cajas de zapatos, astas de bandera) y que en muchos casos remiten a sus propios recuerdos y experiencia. Esto ocurre, por ejemplo, en su alusión a las puertas holandesas de la casa de su abuelo y en Óvalo azul (1983), cuya forma geométrica identifica con lo femenino y la vincula con la figura de su madre. De manera similar, el ataúd le parece una imagen masculina y, probablemente, una referencia a su padre. Sin embargo, estas formas se revelan finalmente como formas inventadas de objetos ideales o desplazados a las que Therrien confiere otra función y significado. Las pinturas, dibujos y esculturas de este artista americano resultan de un proceso por el cual la experiencia subjetiva ha sido traducida, a escala humana, a una forma genérica técnica e intelectualmente controlada
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