Esta exposición permite comprobar que en la obra de Peter Halley (Nueva York, 1953) subyace una crítica que va más allá de la crítica al arte geométrico más profunda a la cultura posmoderna y al acervo sociocultural y artístico en el que ha crecido. Para ello retoma recursos formales propios de la pintura abstracta y del Expresionismo (pintura de campos de color color-field y de transiciones netas entre los campos de color hard edge), y otros métodos característicos del pop (resignificación del concepto de serie y trabajo realizado con la ayuda de colaboradores) Peter Halley reconoce la influencia de la pintura europea y norteamericana, en especial la labor de Josef Albers, pues de él toma la figura del cuadrado en tanto icono moderno y ejemplo de la geometría clásica. Sin embargo, el gesto crucial de Halley es haber convertido esta figura abstracta geométrica en la imagen de una prisión, al pintar unos barrotes en su interior, como en Prisión (1985). De este modo, introduce en el lienzo la idea de espacio interior y exterior al significar la figura como celda, creando además un objeto (un significante) dentro de la pintura. Al establecer con su pintura el binomio de igualdad geometría-cárcel, Halley lleva a cabo una doble crítica, formal y conceptual, contra el arte geométrico abstracto y en particular al Minimal (de Sol Lewitt, Donald Judd y Frank Stella).
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