Una historia de la performance en veinte minutos

Reactivar/reinterpretar reúne a un grupo heterogéneo de especialistas de diversos campos (historia del arte, danza, dramaturgia, performance, comisariado) con la intención de analizar el lugar de las prácticas performativas y escénicas en el ámbito de los museos de arte contemporáneo.
En los últimos tiempos, diferentes museos de primer orden han situado las actitudes y artes escénicas en el centro de su lógica institucional, programación e incluso reorganización espacial. La clave de este ciclo es examinar qué implica este cambio de paradigma y cómo ubicar tales prácticas en este nuevo contexto sin restarles potencial crítico. Se trata de estudiar si la repetición de gestos y acciones radicales e inmateriales supone un giro hacia el museo postmoderno (centrado en la producción de acontecimientos a modo de espectáculo), o bien, hacia el museo tardo-moderno (consciente de que las narraciones de la historia del arte sobrepasan el formato expositivo y por ello suma estas prácticas al objeto artístico tradicional).
Se trata del dilema entre reescenificar (reproducir literalmente y, por ende, profesionalizar) o reinterpretar (transformar la obra original en un documento susceptible de ser adaptado a otras situaciones o activado por colectivos o individuales).
El ciclo se plantea como una serie de conferencias públicas, talleres con los alumnos del Centro de Estudios y dos intervenciones artísticas de Jérôme Bel y Falke Pisano.
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