Magnesium Copper Plain (Plano magnesio y cobre)

La obra de Carl Andre se configuró a partir de un concepto constructivo que el artista definió a comienzos de la década de los sesenta como «generación de diseños globales mediante la multiplicación de las cualidades de los elementos constitutivos individuales». Trabajando a partir de módulos que se multiplican, como ladrillos, bloques de madera y placas de metal, Andre edificó un concepto de escultura entendida como emplazamiento, en la que la obra se formaba a partir de unidades geométricas sin atisbo de figuración, autorreferenciales y carentes de huella humana o intervención subjetiva del autor. Desde 1966, Andre aplicó estos principios a la producción de piezas de suelo con placas de metal, como Field, Equivalents, y otras obras construidas con placas de acero o aluminio. Al año siguiente introdujo la alternancia de materiales en la misma obra, como el zinc, el acero, el plomo, el cobre o el mármol. A este tipo pertenece Magnesium Copper Plain (Plano magnesio y cobre), compuesta de 36 planchas cuadradas que alternan magnesio y cobre. La obra plantea la cuestión del color propio del material como parte integrante del mismo, un concepto que insistía en el interés del minimalismo por el ensimismamiento de las formas y la ausencia de contenido latente. La historiadora del arte Lucy Lippard aludió a este concepto en estos términos: «De este modo una escultura pintada de gris es más “coloreada”, que una escultura en piedra gris». Esta obra formó parte de la gran instalación mostrada en 1970 en el Museo Guggenheim de Nueva York, que tituló 37^th Piece of Work.

Carmen Fernández Aparicio
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