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Entre la trama y la urdimbre
Destejiendo relatos hegemónicos desde los tapices de Mercedes Azpilicueta : una revisión de la Historia del Arte, el colonialismo y la otredad
Data | Value |
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Autor | Taylor Castro, Isabel |
Título | Entre la trama y la urdimbre :Destejiendo relatos hegemónicos desde los tapices de Mercedes Azpilicueta : una revisión de la Historia del Arte, el colonialismo y la otredad / Isabel Taylor Castro. |
Titulo traducido | Between the weft and the warp : Unweaving hegemonic narratives through the tapestries of Mercedes Azpilicueta : a revision of Art History, Colonialism and Otherness |
Descripción física | 1 archivo electrónico (formato pdf, 71 p.) : il. |
Idioma | Español |
Serie | Máster universitario en Historia del Arte Contemporáneo y Cultura Visual |
Notas | Máster universitario en Historia del Arte Contemporáneo y Cultura Visual impartido en el Centro de Estudios del Museo Reina Sofía en colaboración con la Universidad Autónoma de Madrid (UAM) y la Universidad Complutense de Madrid (UCM). Curso 2021-2022 Trabajo Fin de Máster presentado en septiembre del 2022. |
Créditos | Director de tesis: Selina Blasco. |
Resumen | Resumen facilitado por el autor: "El interés por llevar a cabo esta investigación nace de la voluntad de responder a ciertas preguntas que surgieron a la hora de encontrarme con la obra de Mercedes Azpilicueta (La Plata, 1981 - Ámsterdam), puntualmente tres proyectos expositivos en los que recurre al tapiz jacquard de grandes dimensiones. Azpilicueta incorpora esta técnica por primera vez en 2019 creando instalaciones en las que los tapices dialogan con otras formas: esculturas, piezas... Más Resumen facilitado por el autor: "El interés por llevar a cabo esta investigación nace de la voluntad de responder a ciertas preguntas que surgieron a la hora de encontrarme con la obra de Mercedes Azpilicueta (La Plata, 1981 - Ámsterdam), puntualmente tres proyectos expositivos en los que recurre al tapiz jacquard de grandes dimensiones. Azpilicueta incorpora esta técnica por primera vez en 2019 creando instalaciones en las que los tapices dialogan con otras formas: esculturas, piezas sonoras, vestuario y videos. Además, las instalaciones suelen activarse mediante la performance o actividades públicas que requieren la presencia del cuerpo en el espacio. A raíz de estas obras textiles, que funcionan como caso de estudio desde el cual germina la investigación, han surgido distintas preguntas que van desde lo matérico hasta lo simbólico, desde el hacer textil y sus especificidades hasta investigar el contenido propio de la obra. Entonces, ¿cuál es la particularidad del tapiz?, ¿cuál es su historia?, ¿qué significa la elección de ésta técnica hoy?, ¿qué lugar ocupa el tapiz en la Historia del Arte y en relación a las Bellas Artes, a las artes “menores” y los haceres femeninos? Partiendo desde los tapices de Azpilicueta, llevando a cabo un análisis de obra que nos permite conocer las distintas capas de sentido que se entretejen en sus piezas, preguntándonos cómo y desde dónde logra la artista trabajar sobre temas como el colonialismo, el género, sobre personajes que se encuentran en los márgenes y sobre distintas luchas femeninas, cuestionando los relatos hegemónicos y fomentando nuevas lecturas. Es de mi interés también indagar sobre la potencialidad que tiene esta técnica hoy como soporte narrativo, y cuestionar esta idea de narratividad a la luz de la clásica dualidad figuración - abstracción, tomando a la artista Teresa Lanceta (Barcelona, 1951-) como contrapunto, para volver a la obra de Azpilicueta desde otro ángulo. " Resumen facilitado por el autor: "The interest in carrying out this research stems from the desire to answer certain questions that arose when I came across the work of Mercedes Azpilicueta (La Plata, 1981 - Amsterdam), specifically three exhibition projects in which she resorts to the jacquard tapestry of large dimensions. Azpilicueta incorporated this technique for the first time in 2019, creating installations in which tapestries dialogue with other forms: sculptures, sound pieces, costumes and videos. In addition, her installations are often activated through a performance or public activities that require the presence of the body in that space. As a result of these textile works, which function as a case study from which the investigation germinates, different questions have arisen that range from the material to the symbolic, from making textiles and their specificities to investigating the content of the work itself. So, what is the peculiarity of the tapestry? What is its history? What does the choice of this technique mean today? What place does the tapestry occupy in the History of Art and in relation to the Fine Arts, the “minor” arts and female doings? Starting from the tapestries of Azpilicueta, carrying out an analysis of the work that allows us to discover the different layers of meaning that are woven into her pieces, asking us how the artist manages to work on themes such as colonialism, gender, incorporate the voices of characters found on the margins and discuss different female struggles, she also questions hegemonic narratives proposing new interpretations. It is also of interest to investigate the potential that this technique has today as a narrative support, and to question this idea of narrativity in the light of the classic duality of figuration - abstraction, taking the artist Teresa Lanceta (Barcelona, 1951-) as a counterpoint to return to Azpilicueta's work from another angle. " Menos |
Género | Tesis |
Formato | Impresos y manuscritos |
ID/Nº registro | C00262968c |
ID del Proyecto | DG_54 |
Signatura | SERVIDOR |
Colección digital | Máster Universitario en Historia del Arte Contemporáneo y Cultura Visual > Curso 2021-2022 |
Copyright: Acceso restringido